«Симфонические танцы» Рахманинова

С.В. Рахманинов«Уехав из России, я потерял способность сочинять» — так высказался С. В. Рахманинов о вынужденной эмиграции в Америку в 1918 году. Как истинно почвенный художник, он остро переживал разлуку с Родиной. Творческий процесс композитора стал менее интенсивным, сочинения появлялись с большими перерывами. Последним произведением Рахманинова стали «Симфонические танцы», написанные в 1940 году. Это масштабное симфоническое произведение (существует также вариант для двух роялей) является обобщением как работы в крупных жанрах, так и всего творческого пути композитора.В сочинении нашли отражение чувства композитора, созвучные тем, что волновали человечество на рубеже 1939-40 годов: предчувствие нелегких испытаний и настороженное ожидание грядущих перемен. Но есть в музыке «Танцев» и островки удивительной красоты и спокойствия, связанные с тоской по родному краю, тонко прорисованные оркестровыми красками образы русской природы.

В танцах присутствуют две контрастные образные сферы. Первая сфера, широко представленная в рахманиновской музыке последнего периода — сфера образов негативных, «злых», враждебно-гротескных, порой даже мистически-инфернальных. Вторая сфера — область удивительной лирики, искренней и задушевной.
Название произведения — косвенное определение его жанра. Основным жанровым истоком «Танцев» является марш, поэтому ритм играет здесь значительную роль. Активные, упругие ритмические формулы пронизывают произведение. Маршевость в «Танцах» многолика: это и вкрадчивые скерцозно-фантастические образы, и решительный шаг, и непреклонная поступь в кульминациях. Значительное место в этом трехчастном цикле отведено собственно танцам: это причудливо-изломанный вальс (вторая часть) и стремительная, отчасти напоминающая тарантеллу, пляска (финал).
В танцах три части, контрастные по темпу (быстро - медленно - быстро) и по характеру.

Первая часть

Первая часть построена на контрасте двух тем. Основная тема вначале звучит отрывисто и затаенно, в тихой динамике. Но упрямо повторяющаяся интонация в неизменном, четком ритме - залог ее будущих преобразований. В процессе развития тема обнаруживает свое «лицо»: сбрасывая маску скерцозности, она трансформируется в непреклонный, чеканный марш. Сильным контрастом такому, постепенно раскрывающемуся негативному образу, является вторая тема, которая звучит в середине. На фоне мягкого «покачивания» оркестра распевную, широкого дыхания мелодию исполняет солирующий саксофон.

Вторая часть

Вторая часть — медленный томный вальс. Терпкие гармонии, прихотливая, богато орнаментированная мелодика создают изысканный и загадочный образ. Несмотря на медленный темп, музыка постоянно находится в движении, обновляя свой облик. Тембровые и фактурные средства играют важную роль в расцвечивании темы.

Третья часть

Третья часть — словно картина шабаша. Неожиданные «сполохи» оркестра, причудливые гармонии, острые и разнообразные ритмические рисунки характерны для этой части. По силе звучания, размаху, это самая значимая часть цикла, то есть финал «Танцев» - кульминационная точка цикла.

Рахманинов нечасто использовал в своем творчестве цитаты. Тем более интересен факт, что в партитуре «Симфонических танцев» обнаруживается сразу несколько заимствованных тем. В конце первой части (в коде) неожиданно рассеивается драматизм и в мажоре звучит новая лирическая тема. Это автоцитата из Первой симфонии, написанной в 1897 году и потерпевшей полный провал при первом исполнении. Именно этой, просветленно звучащей музыкой завершает Рахманинов драматическую первую часть. Еще две заимствованные темы можно обнаружить в финале. Это тема средневековой секвенции (один из жанров католической музыки) Dies irae — «День гнева» — и тема знаменного распева (православное церковное песнопение) «Благословен еси, Господи». «Благословен...» также является «музыкальным воспоминанием» Рахманинова о написанном им в 1915 году «Всенощном бдении», а Dies irae - тема, пронизывающая практически все творчество композитора. Особенно настойчиво начинает она звучать в произведениях последнего периода, например, в Рапсодии на тему Паганини для фортепиано с оркестром, или в Третьей симфонии. Но именно в «Симфонические танцы», свое последнее произведение, Рахманинов вплетает нити сочинений прошлых лет, подводя итог всему творчеству.

musved аватар
Hector аватар
# (0)

Ух ты как здорово описано, прям сразу захотелось послушать, чтобы сравнить музыкальный образ с написанным материалом. Спасибо за статью. А в чьем исполнении посоветуете искать запись?

musved аватар
# (0)

http://www.amazon.com/Rachmaninov-Symphony-No-Symphonic-Dances/dp/B00005... Вот эта запись очень нравится, возможно, дело привычки...

Miracle аватар
# (0)

Спасибо за статью, очень здорово написано.

Выложил «Симфонические танцы» в исполнении Светланова и ГСО РФ. В ознакомительных целях, после скачивания Вы обязаны удалить файлы и купить лицензионный диск.

Для FTP-клиентов:

193.232.69.91

login: music

password: losslessmusic

Argon аватар
# (0)

Спасибо за возможность скачать и послушать!

KoOlina аватар
# (0)

Надо же, стилистический анализ, только не написанного на бумаге произведения, а произведения, сложенного с помощью нот... Очень здорово!

fafnir аватар
# (0)

C душой написано.. Спасибо. Обязательно завтра послушаю.

Хорос аватар
# (0)

Классно написано!
Спасибо!
Прослушал с удовольствием, хотя классику слушаю редко, да и, когда слушаю, то других композиторов. Рахманинов до сих пор не особо нравился, а тут вдруг...
В общем, очень понравилось! Хотя достойно звучит далеко не на любой аппаратуре.

Hector аватар
# (0)

ОГРОМНОЕ СПАСИБО, musved. Не думал, что классика заинтересует, но когда после прочтения начинаешь слушать и представляешь в голове описанные образы... понимаешь насколько точно это передает оркестр. Очень надеюсь, что это не последнее произведение в этом замечательном разделе.

Crus аватар
# (0)

Кому понравилось, очень рекомендую послушать версию для двух фортепиано. Лично для меня она более прозрачна и близка. Восторг!
Если заинтересует, постараюсь выложить.

fafnir аватар
# (0)

Эта версия есть на W///.CD.

Ни в коем случае не качайте её оттуда, нарушать авторские права - плохо!

Crus аватар
# (0)

Можно ознакомиться с версией для двух фортепиано там же на фтп (указано выше). Исполнители Марта Аргерих и Александр Рабинович. На этом же диске сюиты номер 1 и 2 для двух фортепиано - тоже великолепные вещи. Было бы интересно почитать статью об этих произведениях и ваши отзывы.
Преимущество этой версии в меньших требованиях к аудиотехнике для прослушивания :)

musved аватар
# (0)

По поводу исполнений

Аргерих с Рабиновичем играют просто прекрасно: прекрасный баланс ансамбля, яркое, харАктерное рояльное звучание, безупречный вкус и тонкое понимание стиля композитора. Потрясающе звучат глубокие «колокольные» басы. Такое ощущение, что заранее осознавая неравенство возможностей рояля и оркестра, исполнители сделали ставку не на имитирование оркестровых звучностей, а на ритмическую остроту и разнообразие штрихов. Особенно сильно при таком подходе отличается от оркестрового варианта вторая часть: в звучании дуэта ее изысканная, утонченная экспрессия усиливается и звучание начинает неуловимо напоминать музыку Скрябина. Но при всем великолепии фортепианного варианта, оркестровый звучит темброво более разнообразно. К тому же, лирические темы в звучании струнных обладают какой-то особой теплотой и мягкостью. В фортепианном варианте мне не хватает именно «человечности»: это восхищает и увлекает, но не заставляет переживать.

Про сюиты пока не обещаю...

Crus аватар
# (0)

Большое спасибо за рецензию, очень интересно!
Ждем еще обзоров :)