Я обнаружил, что уже много лет подряд при оценке качества аудиокомпонентов полагаюсь на одни и те же записи. Использование в течение длительного периода одной и той же музыки на различной аппаратуре позволяет мне быстрее и точнее определить звуковые характеристики тестируемых компонентов и систем. И хотя для себя вы можете подобрать другую музыку, я перечислю некоторые записи, хорошо раскрывающие определенные аспекты звучания.
Для выявления ясной глубины баса прекрасный тест — «Реквием» в исполнении Руттера. Нижний регистр органа простирается до 16 Гц, перекрывая частотный диапазон любого громкоговорителя. «Реквием» также хорошо определяет размеры звуковой сцены и расположение образов.
Звуковая дорожка “Wishing Well” с компакт-диска “Speaking in Melodies” в исполнении Майкла Раффа (Michael Ruff) позволяет сразу определить динамику нижней октавы (басовый барабан), напряженность нижней октавы (бас-гитара), а также темп и ритм. Последнее качество показывает, насколько хорошо басовый барабан и бас-гитара схватывают рвущийся вперед ритм. Некоторые компоненты выхолащивают это качество звука, понижая чувство драйва и энергию. Обращайте также внимание на артикуляцию баса: насколько отчетливо вы слышите каждую ноту бас-гитары, особенно в перерывах партии рояля.
Малый барабан на этой записи тоже вносит свой вклад в мощный драйв и динамику. Ухудшение передачи щелчков говорит о тусклой динамике, — в воспроизведении некоторых компонентов палочки от барабана отскакивают недостаточно динамично. Запись также позволяет выявить ровность звучания вокальных партий заднего плана, ощущение пространства вокруг рожков, общий тональный баланс тарелок и бас-гитары. Одним словом, это превосходная запись, она многое может сказать о достоинствах и недостатках компонентов и систем.
Акустическая гитара — хороший индикатор «жесткости» звука и способности компонента воспроизводить кратковременные сигналы. Инструмент не должен выделяться металлической яркостью, чрезмерно подчеркивающей быструю атаку струн во вред телесности звукового образа гитары. Некоторые громкоговорители часто придают звуку неестественность, производящую впечатление переизбытка деталей или подчеркнуто «чистого» звучания, которое быстро становится утомительным. Обратите внимание на стремительность и яркость звучания гитары, на быстрое возникновение и затухание звуков. Любая энергия, аккумулируемая акустической системой (механическая энергия, запасаемая головкой или корпусом громкоговорителя), сразу становится заметной на хороших записях акустической гитары. Она должна звучать ярко, но не шероховато.
Три лучших записи акустической гитары, которые я знаю — это грампластинки, записанные по технологии direct-to-disc — “Guitarist” Майкла Ньюмана (Michael Newman, фирма “Sheffield Lab”), гитара Ральфа Таунера (Ralph Towner) на диске “Oregon” под названием “Beyond Words” (“Chesky”), а также “А Meeting by the River”, где играют Ry Cooder и v. M.Bhatt (“Water Lily Acoustic”).
Для проверки макродинамики никакая другая запись не имеет такого динамического контраста и внутренней динамической ударной мощи, как “Lauds” Рона Нельсона (Ron Nelson), композитора двадцатого века. HDCD-диск называется “Holidays & Epiphanies” (“Reference Recordings”). “Dallas Wind Symphony” под управлением дирижера Джерри Джанкина (Jerry Junkin) — замечательное произведение, великолепно передающее прекращение кульминаций. Эта запись — исключительный тест динамического диапазона. “Holidays & Epiphanies” также раскрывает тенденцию аудиосистемы к сворачиванию картины воспроизведения на высоких уровнях громкости. Послушайте, не вырождается ли прекрасно очерченная звуковая сцена в неопределенный рев, не становится ли жестким тембр на пиках музыки.
Ещё одна запись — “The Yellow Shark” Фрэнка Заппы (“Rykodisc”). Неточное воспроизведение превратит её в хаос. Этот диск увеличил вклад Заппы в «серьезную» музыку двадцатого века; аранжировка камерного оркестра настолько сложна, что любая неясность, смазанность воспроизведения тотчас лишит слушателя возможности воспринимать запутанный характер взаимоотношений музыкальных деталей, прекрасно переданный оркестром “Ensemble Modern”.
При оценке конкретного места установки аудиосистем и громкоговорителей, их взаимодействия с акустикой помещения, а также согласования сабвуфера с главными громкоговорителями особенно показательна пьеса “Why Don’t You Go Back to the Woods” из альбома “Skip, Hop & Wobble” (“Sugar Hill”) в исполнении Джерри Дугласа, Расса Бэренберга и Эдгара Майера (Jerry Douglas, Russ Barenberg, Edgar Meyer). Виртуозная игра басиста Майера во всем диапазоне инструмента высвечивает любое нарушение непрерывности в области низких частот или наличие резонансов помещения. На плохое расположение громкоговорителей мгновенно указывает выпячивание и зависание отдельных басовых нот, нарушающее тембральную определенность и подвижность инструмента Майера.
Разрешение мельчайших деталей проверяется записью пианиста Майка Гарсона (Mike Garson) на альбоме “The Oxnard Sessions, Volume Two” (“Reference Recordings”). Послушайте игру щеток на малом барабане в пьесе “АН Blues”; хорошая система позволит вам услышать шорох каждой щетинки на поверхности барабана. Система низкого качества загрязняет звук, трудно определить, откуда он возникает. А ещё послушайте, как удивительно передается ощущение воздуха, окружающего музыкальный образ саксофона в пьесе “А Song for You” Эрика Мариенталя (Eric Mariental), и общее чувство спонтанности исполнения, наделяющее запись волшебством музыки и звука. Этот альбом выпущен на виниловом диске и компакт-диске HDCD.
Моя любимая аудиофильская запись женского вокала — “Famous Blue Raincot” в исполнении Дженнифер Ворнес (Jennifer Warnes). Послушайте также альбом “Love Scenes” (“Impulse!”) Дайаны Кролл (Diana Krall). Чистота её голоса и эффект присутствия помогают оценить общую перспективу, степень чистоты средних частот, присутствие зернистости и жесткости фактуры.
Я бы сюда еще обязательно добавил треки для определения жанровой ориентации техники.
То есть, и бас может быть глубоким и плотным, и средние - хорошо проработаны... А вот напористости в роке вдруг оказывается мало. Совершенно стандартная ситуация.
Или же, напротив - недостатков у системы немало, а джаз воспроизводится очень живо и эмоционально.
Так что стоит для каждого жанрового направления подобрать одну две типичные, но сложные для воспроизведения, композиции.
Да, можно потом составить будет список рекомендуемых записей для любителей определенных жанров. И часто замечаю, что противоречивость в обзорах техники выражается именно собственным восприятием. А АЧХ, нелинейности и прочее придумали для увеличения продаж.
Не слушайте никого - полюбуйтесь на нашу АЧХ. Остальное вздор!
Хорошая подборка, неплохо бы увидеть хотя бы часть из этого на ФТП. Есть у кого-нибудь возможность?
Возможность есть, но реализована будет к февралю.