Орган — любимый инструмент И. С. Баха, спутник всей его творческой жизни. В игре на органе, в импровизациях на этом инструменте, в создании музыки для него Бах особенно глубоко проявлял свое артистическое я. Он мог доверить органу и высокое духовное начало, и строгость и серьезность помыслов, и величие и пафос чувств. В условиях органного исполнительства раскрылся дар Баха-импровизатора. Он поражал слушателей глубиной мысли, искусством развития начальной темы и мастерством игры. В трактовке органа Бах продолжал традиции европейской музыки. Издавна это был инструмент, способный выражать чувства множества людей. Для органной музыки характерны контрасты высокого и низкого регистров, forte и piano, красочные тембровые сопоставления. Творчество Баха стало кульминацией в развитии этого вида музыкального искусства Европы. → Читать далее
Музыкальные заметки → Девятая симфония Антонина Дворжака
Масштаб наследия чешского композитора Антонина Дворжака (1841–1904) поражает. Он писал практически во всех существовавших в его время жанрах, и в каждом создал выдающиеся образцы. Ему принадлежат десять опер, девять симфоний, множество разнообразной камерно-инструментальной и вокальной музыки. О чем повествует музыка Дворжака? Пожалуй, в первую очередь — о человечности. Его творчество — это творчество художника-гуманиста, для которого высшее счастье — это гармония человека с природой, с Богом и самим собой. → Читать далее
Музыкальные заметки → Oscar Peterson Trio — West Side Story
Один из самых простых, и в то же время удивительно ёмких записей трио Оскара Питерсона. Это годы, когда его слава стремительно завоёвывает слушателей, а количество подражателей — пианистов не подлежит измерению. Насколько мне известно, именно Оскар Питерсон был почти 15 лет кумиром всех советских джазовых пианистов между Дэйвом Брубеком и Херби Хэнкокком. Мастер исключительной работоспособности, урождённый в Канаде, он покорил джазовый мир своеобразным сочетанием приёмов свинга и бопа. Это был период, когда большинство джазовых пианистов, даже в США, старались играть именно «под Питерсона», хотя это редко кому удавалось. Питерсон как пианист обладал феноменальной беглостью пальцев, и исключительно лёгким туше, при том, что он был достаточно грузным человеком. Дома он часами играл для практики инвенции и фуги Баха. Здесь мы слышим его классическое ТРИО. → Читать далее
Музыкальные заметки → Duke Ellington — “...And His Mother Called Him Bill” (Music Of Billy Strayhorn)
Альбом «...и мама назвала его Биллом», получивший высшую оценку самого престижного джазового обозрения «DOWN BEAT» в 1967 году — пять «звезд», — посвящён умершему от рака в августе этого же года штатному композитору и аранжировщику оркестра Эллингтона Уильяму «Билли» Стрейхорну. Все композиции диска принадлежат Стрейхорну. Молодой человек, получивший консерваторское образование, в 1934 году услышав впервые джаз-оркестр Дюка был повергнут в смятение, и спустя 4 года принёс самому маэстро свою первую балладу «Lush Life». На Эллингтона она произвела волнующее впечатление, пьеса была включена в репертуар оркестра и с тех пор, они вместе проработали тридцать лет. «Билли — моё второе Я» — говорил о нём Эллингтон. → Читать далее
Музыкальные заметки → «Реквием» Моцарта
Реквием — особый жанр музыки. Поскольку он тесно связан с богослужением, ему свойственны некоторые закономерности, определяющие его облик. Это монументальное вокально-инструментальное произведение, исполняемое в ритуале отпевания усопшего. Цель заупокойной службы — подготовить душу к переходу в иной мир. Но смысл службы не только в упокоении мертвых, но и в примирении живых. В музыке обряда воплощаются грозные образы, связанные с мотивами Страшного Суда, и смягчающие их лирические, в которых провозглашается надежда на спасение и вера в Царствие Божие. → Читать далее
Музыкальные заметки → Фортепианное творчество А.Н. Скрябина
Творческий облик А. Н. Скрябина (1871—1915) своеобразен. Утонченный эстет, тяготевший при этом как к миниатюрам, так и к масштабным композициям, композитор, обладавший неповторимым, индивидуальным стилем и блестящий пианист. Как композитор Скрябин проделал огромный путь от пьес, содержащих отголоски шопеновского стиля до сочинений, впитавших его собственные творческие «установки». Это привело и к заметному усложнению стиля: гармонии становятся все более диссонантными, мелодика все более прихотливой, а музыкальная ткань насыщается мозаичными переплетениями голосов. Значительное обновление музыкального языка сочетается у композитора с выстроенной композицией и выверенной логикой развития. → Читать далее
Музыкальные заметки → «Симфонические танцы» Рахманинова
«Уехав из России, я потерял способность сочинять» — так высказался С. В. Рахманинов о вынужденной эмиграции в Америку в 1918 году. Как истинно почвенный художник, он остро переживал разлуку с Родиной. Творческий процесс композитора стал менее интенсивным, сочинения появлялись с большими перерывами. Последним произведением Рахманинова стали «Симфонические танцы», написанные в 1940 году. Это масштабное симфоническое произведение (существует также вариант для двух роялей) является обобщением как работы в крупных жанрах, так и всего творческого пути композитора. → Читать далее
